Dirigido a la obtención del CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD a través de las Competencias Profesionales Adquiridas R.D. 1224/2009 y R.D. 143/2021 del Ministerio de Educación y Formación Profesional

Modalidad
Modalidad
Online
Duración - Créditos
Duración - Créditos
830 horas
Baremable Oposiciones
Baremable Oposiciones
Administración pública
Becas y Financiación
Becas y Financiación
sin intereses
Plataforma Web
Plataforma Web
24 Horas
Acompañamiento
Acompañamiento
Personalizado

Opiniones de nuestros alumnos

Media de opiniones en los Cursos y Master online de Euroinnova

Nuestros alumnos opinan sobre: ARTU0111 Utileria para el Espectaculo en Vivo (Certificado de Profesionalidad Completo)

4,6
Valoración del curso
100%
Lo recomiendan
4,9
Valoración del claustro

Mikel T

MALLORCA

Opinión sobre ARTU0111 Utileria para el Espectaculo en Vivo (Certificado de Profesionalidad Completo)

Buen curso, buenos profesores, lo recomiendo!

Fernando H

BARCELONA

Opinión sobre ARTU0111 Utileria para el Espectaculo en Vivo (Certificado de Profesionalidad Completo)

Ya sabía algo de este sector, pero gracias a este curso he podido especializarme

Miguel R

MADRID

Opinión sobre ARTU0111 Utileria para el Espectaculo en Vivo (Certificado de Profesionalidad Completo)

Los profesores han sido muy atentos y resolutivos en todo momento, muchas gracias!

Barbara T

MÁLAGA

Opinión sobre ARTU0111 Utileria para el Espectaculo en Vivo (Certificado de Profesionalidad Completo)

Este curso me ha venido muy bien para especializarme en este sector tan demandado
* Todas las opiniones sobre ARTU0111 Utileria para el Espectaculo en Vivo (Certificado de Profesionalidad Completo), aquí recopiladas, han sido rellenadas de forma voluntaria por nuestros alumnos, a través de un formulario que se adjunta a todos ellos, junto a los materiales, o al finalizar su curso en nuestro campus Online, en el que se les invita a dejarnos sus impresiones acerca de la formación cursada.
Alumnos

Plan de estudios de Curso utilería y escenografía

CURSO UTILERÍA Y ESCENOGRAFÍA. Conviértete en un Experto en Utilería para el Espectáculo en Vivo mediante esta formación de temario completo con la que obtendrás tu Certificado de Aprovechamiento. ¡Consulta las opiniones de otros alumnos e infórmate sin compromiso!

Resumen salidas profesionales
de Curso utilería y escenografía
En el ámbito de las Artes y artesanía, es necesario conocer los diferentes campos de la Maquinaria escénica para el espectáculo en vivo, dentro del área profesional artes escénicas. Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para Participar en el establecimiento del proyecto de la escenografía para el espectáculo en vivo.
Objetivos
de Curso utilería y escenografía
- Participar en el establecimiento del proyecto de la escenografía para el espectáculo en vivo. - Planificar y gestionar el proyecto de utilería para un evento o espectáculo en vivo en condiciones cambiantes de explotación coordinando y supervisando su ejecución. - Realizar el montaje, desmontaje y mantenimiento de los equipos de utilería para un evento o espectáculo en vivo, en condiciones cambiantes de explotación. - Servir ensayos y funciones gestionando los equipos y elementos de la utilería en condiciones cambiantes de explotación.
Salidas profesionales
de Curso utilería y escenografía
Desarrolla su actividad profesional en grandes, medianas y pequeñas empresas dedicadas a las representaciones en vivo en toda clase de espectáculos y actos, con presencia de público en directo; bajo la dirección de técnicos de niveles superiores o en colaboración con titulados del mismo nivel. Trabaja en locales de espectáculos por cuenta ajena o como freelance en compañías en gira o en empresas de servicios.
Para qué te prepara
el Curso utilería y escenografía
La presente formación se ajusta al itinerario formativo del Certificado de Profesionalidad ARTU0111 Utilería para el Espectáculo en Vivo certificando el haber superado las distintas Unidades de Competencia en él incluidas, y va dirigido a la acreditación de las Competencias profesionales adquiridas a través de la experiencia laboral y de la formación no formal, vía por la que va a optar a la obtención del correspondiente Certificado de Profesionalidad, a través de las respectivas convocatorias que vayan publicando las distintas Comunidades Autónomas, así como el propio Ministerio de Trabajo (Real Decreto 1224/2009 de reconocimiento de las competencias profesionales adquiridas por experiencia laboral).
A quién va dirigido
el Curso utilería y escenografía
Este curso está dirigido a los profesionales de la familia profesional Artes y Artesanías y más concretamente en el área profesional Artes escénicas, y a todas aquellas personas interesadas en adquirir conocimientos relacionados en Utilería para el Espectáculo en Vivo.
Metodología
de Curso utilería y escenografía
Metodología Curso Euroinnova
Carácter oficial
de la formación
La presente formación no está incluida dentro del ámbito de la formación oficial reglada (Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria, Formación Profesional Oficial FP, Bachillerato, Grado Universitario, Master Oficial Universitario y Doctorado). Se trata por tanto de una formación complementaria y/o de especialización, dirigida a la adquisición de determinadas competencias, habilidades o aptitudes de índole profesional, pudiendo ser baremable como mérito en bolsas de trabajo y/o concursos oposición, siempre dentro del apartado de Formación Complementaria y/o Formación Continua siendo siempre imprescindible la revisión de los requisitos específicos de baremación de las bolsa de trabajo público en concreto a la que deseemos presentarnos.

Temario de Curso utilería y escenografía

Descargar GRATIS
el temario en PDF
  1. Aplicación de técnicas de análisis de los signos y códigos visuales que intervienen en un espectáculo:
  2. - El lenguaje visual en el espectáculo.

    - La dramaturgia y la escenificación como condicionantes del lenguaje visual.

  3. Claves para la ubicación histórica e identificación de estilos y géneros de los espectáculos en vivo:
  4. - Grecia y Roma. El teatro medieval. El teatro de la comedia dell´arte. Teatro isabelino. Teatro clásico francés. Teatro del siglo de Oro español. Teatro e Ilustración. Romanticismo, Realismo y Naturalismo. Teatro Contemporáneo.

    - El teatro y las representaciones escénicas en otras culturas.

    - La música en el teatro. La ópera occidental desde su invención hasta la decadencia en el siglo XX. Formas cultas de los géneros mixtos (cantados y hablados): singspiel, ópera-comique, ballad-opera. La zarzuela. Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabarét, entre otros. Del music-hall al musical anglosajón.

    - La danza: historia y estilos.

    - Otros géneros: revista, circo, pasacalles, teatro de calle.

    - Teatralidad de manifestaciones no escénicas (convenciones, pases de modas, animación del patrimonio, ferias entre otros).

  5. Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
  6. Elaboración de la documentación de un proyecto escénico en cuanto a la dramaturgia y su relación con la historia del espectáculo.
  1. La investigación creativa y su papel en la creación escénica.
  2. Análisis del papel dramático de la escenografía: relación del diseño escénico con el texto dramático y la propuesta de dirección.
  3. Identificación de las funciones y responsabilidades del escenógrafo.
  4. Interpretación de los componentes del diseño escenográfico y su relación con el diseño sonoro, la iluminación, el figurinismo y el diseño de caracterización.
  5. Reconocimiento del lenguaje del espacio y la composición visual.
  1. Componentes del diseño escenográfico:
  2. - Espacio escénico como elemento de significación.

    - Composición visual.

    - El contexto y la atmósfera en el proceso de la puesta en escena.

    - Materiales y procedimientos.

  3. Etapas y planteamientos con el director y el resto del equipo artístico.
  4. Estudio y definición de las necesidades espaciales de acuerdo al movimiento de actores.
  5. Realización de documentación gráfica:
  6. - Bocetos de atmósfera

    - Diseño de escenografía

    - Planos de iluminación e implantación de la escenografía.

    - Figurines

    - Maquetas.

  1. Reconocimiento de características de la música a lo largo de la historia.
  2. Función de la música en las manifestaciones escénicas o en el lenguaje teatral.
  3. Identificación de las manifestaciones musicales a lo largo de la historia.
  4. Características del lenguaje musical:
  5. - Estructura horizontal: tiempos y ritmos.

    - Estructura vertical: escalas, notas y acordes.

  6. Clasificación de instrumentos musicales y sus agrupaciones tímbricas.
  7. Agrupaciones musicales: orquesta sinfónica, tríos, cuartetos, entre otros.
  8. Reconocimiento de estilos y géneros musicales:
  9. - Características melódicas, armónicas y rítmicas.

  10. Análisis de fragmentos musicales de espectáculos en vivo.
  1. Identificación y reconocimiento de las salas de espectáculos:
  2. - Configuración y usos: danza, ópera, dramático, auditorios, circo, entre otros.

    - Tipologías y evolución histórica: Grecia y Roma; teatro medieval; Corral de comedias, teatro Isabelino móviles.

    - Embocadura: medidas máximas y mínimas de apertura y cierre de embocaduras; tipología de Draperías de embocadura; telones cortafuegos.

    - Transformaciones de sala en escenario y viceversa: prolongaciones modulares manuales o mecanizadas.

  3. Identificación de los elementos y tipologías de las diversas partes del escenario a la italiana relacionados con el trabajo del maquinista:
  4. - Características técnicas del escenario: espacio escénico, hombros y chácena.

    - Tipos y características técnicas del foso y contrafoso de escena.

    - Telar: galerías y peine.

  5. Funcionamiento y tipologías de los equipos y elementos de la maquinaria:
  6. - Elementos fijos y elementos móviles.

    - Elementos auxiliares de la maquinaria. Elementos de suspensión (cuerdas y cables), material móvil, motores.

    - Equipos de maquinaria en el escenario tradicional.

    - Equipos auxiliares de la maquinara escénica.

    - Draperías escénicas: telones, patas y bambalinas.

  7. Aplicación de las técnicas de trazado de visuales para realizar el aforado de la escena.
  1. Interrelación del utilero y el escenográfo.
  2. Características técnicas del escenario y la sala, referentes a la utilería:
  3. - Foso de músicos: atriles, sillas y mobiliario específico.

    - Embocadura: decoraciones específicas para eventos, ( florales, mesas con mantelería, entre otros)

    - Transformaciones de sala en escenario y viceversa: mobiliario específico.

  4. Elementos y tipologías de las diversas partes del escenario a la italiana relacionados con el trabajo del utilero:
  5. - Características técnicas del escenario: espacio escénico, hombros y chácena.

    - Tipos y características técnicas del foso y contrafoso de escena.

    - Telar: galerías y peine.

  6. Tipos de elementos auxiliares de la utilería: armarios de almacenaje, estanterías móviles, percheros, entre otros.
  7. Materiales y equipamiento para el atrezado de elementos de utilería.
  8. Material de Bellas Artes:
  9. - Textiles.

    - Madera y metal.

    - Herramientas y utensilios manuales y eléctricos.

  10. Tipos de construcciones elementales propias de la utilería:
  11. - Modelado y moldes.

    - Reproducciones en distintos materiales.

    - Texturas y acabados. Imitación de materiales.

  12. Reconocimiento de la utilería de escena, de personaje y efectos sonoros.
  13. Implantación de la utilería: planos, croquis, fotografías, documentación del libreto, marcado del escenario, entre otros.
  14. Tipología de ropaje escénico: materiales y utilización en escena.
  1. Fases de las que se compone el proceso de un espectáculo en vivo: preproducción, producción y explotación.
  2. Definición de la disciplina artística, equipo creativo, técnico, técnico de producción y gestión.
  3. Diseño y estructura de la producción según la disciplina artística: organigramas de estructura y diagramas de actividad, entre otros.
  4. Planificación de la actividad y recursos: artísticos, técnicos, administrativos y de gestión en cada una de las fases.
  5. Preproducción: idea, definición del proyecto, diseño de la producción, planificación de los recursos en cada una de las fases.
  6. Producción ejecutiva: seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos, estreno.
  7. Planificación de la explotación del espectáculo: estreno, plaza, gira y bolos, entre otros.
  8. Planificación y gestión del cierre de una producción.
  9. Reconocimiento e identificación de la estructura de las empresas de explotación de los espectáculos en vivo:
  10. - Sectores que lo configuran: público, privado y privado alternativo.

    - Estructuras orgánicas, procesos y dinámicas.

  11. Organigrama funcional y jerárquico. Equipo artístico y técnico.
  12. Reconocimiento del marco legal de la actividad.
  1. Adaptación de la escenografía a los nuevos espacios de compañía en gira:
  2. - Determinación de las variatilería, (utilería de escena, utilería de personaje y utilería enfática).

    - Características técnicas de construcciones escenográficas y de utilería según sus materiales, estructuras y despieces.

    - Marcado de la utilería atendiendo al lugar que ocupan en el espacio escénico.

    - Clasificación de los elementos del decorado pertenecientes a maquinaria y utilería.

  3. Interpretación de la ficha técnica del espectáculo y ficha técnica del local:
  4. - Análisis de la ficha técnica del espectáculo para la detención de las necesidades técnicas del montaje.

    - Análisis de la ficha técnica del local de representación y la ficha técnica del espectáculo, planos y documentación.

    - Detención de compatibilidades.

    - Clasificación de los accesorios y elementos de maquinaria necesarios para el montaje.

    - Determinación de necesidades según el espectáculo:

    - Materiales: realización de fichas de equipos y materiales de utilería.

    - Recursos humanos: establecimiento de las necesidades según el espectáculo.

    - Determinación y clasificación de los trabajos, montaje y desmontaje.

    - Adaptación a las características del local de exhibición.

  5. Planificación de tiempos y de recursos humanos:
  6. - Plan de trabajo.

    - Calendario de realizaciones y entregas.

    - Realización de las “tablillas” de montaje y desmontaje.

  7. Coordinación con colectivos técnicos, artísticos y de producción.
  8. - Relación de la utilería y la oficina técnica.

    - Supervisión de las operaciones de montaje.

    - Dirección e instrucciones al equipo de trabajo.

  1. Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.
  2. Reconocimiento de conceptos básicos de prevención de riesgos laborales: accidente, riesgo, causas, entre otros.
  3. Reconocimiento de La ley de Prevención de Riesgos Laborales.
  4. Evaluación de riesgos.
  5. Reconocimiento e identificación de los riesgos específicos de seguridad en las profesiones técnicas del espectáculo:
  6. – Los espacios de trabajo y sus superficies.
  7. – Las instalaciones, máquinas y herramientas.
  8. – Las instalaciones eléctricas.
  9. – La suspensión, elevación y translación.
  10. – Las condiciones de trabajo, riesgos psicosociales.
  11. Reconocimiento e identificación de los equipos de protección individual: utilización y características.
  12. Análisis detallado de los riesgos propios del trabajo del utilero relacionados con el puesto, con las máquinas y herramientas y con las condiciones.
  13. Gestión de la prevención en la empresa. Participación del trabajador.
  14. Reconocimiento de la normativa de seguridad del público en locales de pública concurrencia. Marco legal de la actividad.
  1. Introducción a las técnicas de representación gráfica:
  2. – Materiales y herramientas de dibujo.
  3. – Nociones sobre geometría.
  4. – Normalización de las representaciones: de cuerpos geométricos, secciones, acotaciones, entre otros.
  5. Dibujo de planos de escenografía, utilería y de implantación en escena:
  6. – Planos generales de planta, sección transversal y longitudinal.
  7. – Planos de detalle de elementos de utilería en sección.
  8. – Planos de implantación de la utilería por escenas.
  9. Convenciones propias de la utilería escénica:
  10. – Bocetos y croquis de elementos constructivos y de detalle.
  11. – Vistas, cortes y secciones de mecanismos y montaje en bocetos y planos.
  12. – Acotaciones de escenarios con los elementos escenográficos y de utilería que intervienen.
  13. Aplicación del dibujo asistido por ordenador en proyectos técnicos escénicos.
  14. Trabajo colaborativo de varios agentes sobre el mismo documento en soporte informático.
  1. Relaciones de trabajo en equipo de diversos colectivos ante el compromiso de creación de un espectáculo en vivo.
  2. Técnicas de comunicación en las organizaciones: emisión y recepcialmacenado: transpalets, embalajes, cintas y cinchas, entre otros.
  3. Tarifas y regulación del transporte.
  4. Gestión de los lugares de almacenamiento de equipos, materiales y utilería: naves, contenedores, estanterías industriales, armarios de almacenado de pinturas y productos especiales, frigoríficos, entre otros.
  5. Sistemas de almacenamiento y manejo de mercancías de materiales y utilería.
  6. Decisiones sobre la política de inventarios y marcado.
  7. Decisiones sobre planificación de compras y producción.
  8. Utilización de programas informáticos para el control presupuestario y de inventarios.
  9. Control logístico de la existencias almacenadas:
  10. - Control del estado de las existencias.

    - Ubicación y código de los elementos almacenados.

    - Sistemas de registro de entradas y salidas del material.

    - Programas para la catalogación y documentación gráfica de los elementos de utilería.

  1. Planificación de mantenimiento correctivo y preventivo de los materiales, equipos e instalaciones de la utilería escénica:
  2. - Determinación de los fallos funcionales y técnicos de los sistemas que componen los equipos e instalaciones.

    - Determinación de los modos de fallo, funcionales y técnicos.

    - Estudio de las consecuencias del fallo.

    - Determinación de las medidas preventivas.

    - Selección de las tareas de mantenimiento.

    - Determinación de las frecuencias óptimas para cada tarea.

    - Elaboración del plan integral de mantenimiento, redacción de procedimientos.

    - Evaluación de resultados del mantenimiento.

  3. Planificación del mantenimiento correctivo y preventivo de elementos para las máquinas y artilugios para los efectos especiales, los sistemas elevación y suspensión:
  4. - Elementos de suspensión: cables, cuerdas, eslingas, cadenas, entre otros.

    - Elementos de unión y accesorios: mosquetones, grilletes, tensores, grapas, entre otros.

    - Equipos de elevación puntual: polipastos manuales y motorizados, tornos, trácteles, entre otros.

    - Elevadores, trampas, escotillones y similares acoplados al decorado.

    - Sistemas de cortinajes manuales y eléctricos acoplados al decorado.

    - Sistemas de apertura y cierre de (puertas, ventanas, arcones, entre otros), manuales, hidráulicos, motorizados,

  5. Planificación del mantenimiento correctivo y preventivo de herramientas, máquinas, utensilios e instalaciones del taller :
  6. - Herramientas de mano: afilado de serruchos, brocas y elementos de corte, entre otros.

    - Máquinas portátiles: limpieza de taladros, caladoras, lijadoras, entre otros.

    - Máquinas fijas: ajustes, limpieza y mantenimiento eléctrico de la sierra mural, combinada, taladro vertical, entre otros.

    - Utensilios: cubetas, brochas, rodillos, espátulas, paletas, entre otros.

  7. Mantenimiento de obligado cumplimiento para los locales de pública concurrencia destinados al espectáculo.
  1. Características, usos y manipulación de cortes manuales:
  2. - Identificación de los componentes de un corte manual: poleas o carretes, cuerdas, aspa de amarre, desembarque, entre otros.

    - Realización de nudos: al clavijero, en ballestrinque, as de guía, gaza simple, entre otros

    - Manejo de varas manuales.

  3. Características, usos y manipulación de cortes contrapesados fijos y puntuales:
  4. - Instalación de corte contrapesado de tiro directo.

    - Instalación de corte contrapesado de doble efecto.

    - Identificación de los componentes de un corte contrapesado, (poleas, cuerdas, cables, áncora o carro, desembarque, freno, herrajes, entre otros).

    - Manejo de sistemas contrapesados, realización de marcas y ejecución del juego escénico.

  5. Características, usos y manipulación de máquinas y aparatos de elevación motorizados:
  6. - Reconocimiento e instalación de diferentes tipos de motores, (de velocidad fija, variable, sincrridad del público y los artistas.

  1. Identificación , funcionamiento e instalación de maquinas de efectos sonoros:
  2. - Maquina de viento

    - Chapa de truenos.

    - Rueda de lluvia.

    - Tabla de truenos.

    - Rotura de cristales, entre otros.

  3. Identificación e instalación de dispositivos eléctricos y mecánicos para los efectos de utilería:
  4. - Dispositivos eléctricos para detonaciones.

    - Dispositivos eléctricos de combustión espontánea.

    - Circuito cerrado con bombas de agua para efecto de lluvia

    - Efecto de humo con hielo carbónico.

    - Sistemas de apertura de puertas, ventanas, arcones, entre otros, con bisagra hidráulica.

    - Aplicaciones de aeromodelismo para efectos de utilería por control remoto.

  5. Procesos de montaje e instalación de mecanismos para el desplazamiento horizontal y vertical de objetos sin ser vistos: sistema de americana y guillotina, de accionamiento manual o motriz.
  6. Procesos de montaje e instalación de mecanismos para el accionamiento de apertura y cierre de objetos sin ser vistos.
  1. Proceso de identificación y análisis de necesidades técnicas para el montaje de los elementos escenográficos de utilería:
  2. - Identificación de elementos escenográficos de utilería, (mobiliario, cortinajes, alfombras y tapices, entre otros), atendiendo a características y tipos (materiales, dimensiones y pesos).

    - Sistemas de unión y ensamble de piezas de la utilería. Herrajes, herramientas y máquinas necesarias para el montaje, características y usos.

    - Interpretación de planos de montaje e implantación de la utilería.

    - Elección de los sistemas de elevación, suspensión y tracción de los elementos de la utilería móvil.

    - Coordinación con las secciones técnicas, orden de montaje.

  3. Montaje de elementos de utilería:
  4. - Distribución en el espacio de implantación de los elementos de la utilería y materiales auxiliares de montaje.

    - Aplicación de técnicas de montaje de los elementos de la utilería en su emplazamiento. Unión de piezas de utilería, ajustes y revisión del montaje.

    - Aplicación de técnicas de instalación de cortinajes del decorado.

    - Instalación de los mecanismos de la utilería móvil, revisión y comprobación del funcionamiento del mecanismo.

    - Procedimientos de la manutención manual de cargas.

  1. Reconocimiento de las instalaciones eléctricas de servicio en el escenario.
  2. Trabajo con receptores eléctricos en el escenario: protecciones, red de tierras, sección de los conductores.
  3. Tipos, características e instalación de motores monofásicos y trifásicos para aplicaciones en el escenario :
  4. - Variación de velocidad en motores trifásicos de corriente alterna.

    - Variación de velocidad en motores trifásicos de corriente continúa.

    - Conexión de motores.

  5. Aplicación y reconocimiento de la prevención de riesgos laborales en el trabajo con electricidad.
  6. Reconocimiento de las disposiciones particulares para locales de pública concurrencia.
  1. Salvaguardar la salud laboral, la seguridad y el medio ambiente.
  2. Trabajar por objetivos a partir del compromiso personal.
  3. Cumplir con los plazos acordados.
  4. Aceptar la responsabilidad profesional por el trabajo realizado.
  5. Tener iniciativa y autonomía personal.
  6. Respetar a los demás y su trabajo.
  7. Comunicarse con los demás colectivos implicados para la consecución de los objetivos establecidos.
  8. Defensa del interés de la producción.
  9. Integrar en el trabajo los criterios artísticos.
  10. Mejorar los conocimientos profesionales personales y mantenerse al día en los avances técnicos.
  1. Reconocimiento de las obligaciones del trabaue lo componen, dimensiones y pesos.
  2. - Interpretación de planos o fichas técnicas de mecanismos y sistemas de unión de los elementos de utilería para el desmontaje.

    - Características y peculiaridades en el desmontaje de los sistemas de elevación, suspensión y tracción de los elementos de la utilería móvil.

    - Coordinación con las secciones técnicas, orden de desmontaje.

  3. Desmontaje de elementos de utilería:
  4. - Distribución en el espacio de implantación de los elementos de la utilería y materiales auxiliares de desmontaje.

    - Técnicas y procedimientos de desmontaje de los elementos de la utilería en su emplazamiento. Desmontaje de piezas de utilería, orden y recogida de herrajes y material auxiliar de la utilería.

    - Técnicas y procedimientos de desmontaje de cortinajes del decorado.

    - Desmontaje de los mecanismos de la utilería móvil, revisión y comprobación de la recogida y embalaje de los materiales y herrajes desmontados al mecanismo.

    - Proceso de desmontaje y distribución de la utilería para realizar la carga o almacenamiento.

    - Procedimientos de la manutención manual de cargas.

    - Coordinación de la carga en vehículos de la utilería atendiendo al volumen, peso, fragilidad y distribución de la utilería en el transporte.

    - Realización de las hojas de incidencias.

  1. Pautas de mantenimiento correctivo y preventivo de los materiales, equipos e instalaciones de la utilería escénica:
  2. - Revisión de la situación actual, detención de daños.

    - Definición del mantenimiento.

    - Realización del mantenimiento: reparar, renovar, engrasar, limpiar, ajustar, entre otros.

    - Análisis de resultados.

    - Redactado de las fichas técnicas del histórico de cada material, equipo e instalación.

  3. Realización del mantenimiento correctivo y preventivo de elementos para la elevación, suspensión y traslación:
  4. - Elementos de suspensión: cables, cuerdas, eslingas, cadenas, entre otros.

    - Elementos de unión y accesorios: mosquetones, grilletes, tensores, grapas, entre otros.

    - Equipos de elevación puntual: polipastos manuales y motorizados, tornos, trácteles, entre otros.

    - Carras, trasportines y similares.

  5. Realización del mantenimiento correctivo y preventivo de herramientas, utensilios, máquinas e instalaciones del taller :
  6. - Herramientas de mano: afilado de serruchos, brocas y elementos de corte, entre otros.

    - Máquinas portátiles: limpieza, engrasado y mantenimiento eléctrico y mecánico.

    - Máquinas fijas: ajustes, limpieza, mantenimiento eléctrico y mecánico.

    - Utensilios: brochas, rodillos, cubetas, espátulas, entre otros. Limpieza y almacenamiento.

  1. Análisis de las características de los elementos a almacenar: material de que se compone, tamaño, forma, fragilidad, caducidad, entre otros.
  2. Manejo de las herramientas, maquinas, materiales y utensilios para el almacenado: transpalets, embalajes, cintas y cinchas, entre otros.
  3. Técnicas de colocación y amarre de grandes objetos.
  4. Adecuación y mantenimiento de los lugares de almacenamiento: naves, contenedores, estanterías industriales, entre otros.
  5. Realización del marcado e inventariado de los elementos almacenados.
  6. Procedimiento y actualización de datos de la existencias almacenadas:
  7. - Estado de las existencias.

    - Emplazamiento y código de los elementos almacenados.

    - Entradas y salidas del material.

    - Catalogación y documentación gráfica de los elementos de utilería.

    - Sistemas informáticos para base de datos.

  1. Reconocimiento de las condiciones ambientales: iluminación, ventilación, higiene, entre otros.
  2. Reconocimiento de las zonas del taller: pintura y acabaconocimiento de los tipos de terraja: paralela, 180º,360º, entre otros.
  3. - Construcción de la terraja: cuchilla, soporte, eje, entre otros.

    - Realización de armaduras soporte del modelado con terraja.

    - Modelar por superposición de capas pasando la terraja.

    - Preparación del modelado para el moldeado. División del modelado en secciones necesarias para la realización del molde.

  4. Modelado con torno: técnicas de manejo del torno manual o eléctrico:
  5. - Preparación de la arcilla a modelar.

    - Técnicas de modelado, sincronización del giro del torno con el amasado de la arcilla.

    - Realización del objeto a modelar.

  6. Identificación, manejo y mantenimiento de herramientas y utensilios para la realización del molde.
  7. Reconocimiento de los tipos, características y usos de moldes: en yeso, siliconas flexibles y mixtas.
  8. Realización de encofrados en madera, metal, plásticos, entre otros:
  9. - Medidas del encofrado en relación al modelado.

    - Técnicas de construcción del encofrado.

    - Sellado del encofrado, dependiendo del material de reproducción.

  10. Realización del molde atendiendo a las técnicas aplicadas al material en que se realiza:
  11. - Mezclado de los componentes.

    - Vertido o salpicado de la masa sobre el modelado.

    - Técnicas de realización de moldes con encofrados y sin ellos, de una o más secciones.

  12. Vaciado y limpieza del molde para su posterior reproducción.
  13. Reconocimiento y utilización de las fichas técnicas de productos químicos o inflamables, medidas de protección individual y prevención de riesgos laborales.
  14. Organización y mantenimiento de las herramientas y los espacios de trabajo.
  15. Acopio y reposición de materiales fungibles.
  1. Identificación, manejo y mantenimiento de herramientas y utensilios para la reproducción de objetos de utilería.
  2. Elección de materiales para la realización de elementos a restaurar o reproducir.
  3. Reconocimiento de los tipos, características y técnicas de manipulación y composición de los materiales a reproducir:
  4. - Cartón fallero.

    - Látex.

    - Resinas acrílicas.

    - Materiales de refuerzo: fibra de vidrio, tarlatana, telas, entre otros.

    - Poliuretano expandido.

  5. Preparación del molde: limpieza y aplicación del producto para el desmoldeado.
  6. Técnicas de manipulación del material a reproducir: mezclado, tiempos de fraguado, utilización de herramientas, utensilios y medidas de protección.
  7. Realización de la reproducción sobre el molde, en las distintas técnicas de reproducción atendiendo al material que se manipula.
  8. Realización final del objeto de reproducción:
  9. - Separación del molde.

    - Unión de piezas.

    - Recorte de sobrantes y pulido de las superficies.

    - Emplastecido o pintado base para la realización de los acabados.

  10. Reconocimiento y utilización de las fichas técnicas de productos químicos o inflamables, medidas de protección individual y prevención de riesgos laborales.
  11. Organización y mantenimiento de las herramientas y los espacios de trabajo.
  12. Acopio y reposición de materiales fungibles.
  1. Reconocimiento de los tipos y características de materiales, herramientas y utensilios para la realización de acabados y texturado de objetos de utilería:
  2. - Pinturas al aceite, pinturas de resinas, pinturas a la cola

    - Materias colorantes y pigmentos

    - Barnices y diluyentes

    - Pinturas acrílicas y sintéticas.

    - Herramientas, útiles y materiales de pintura: brochas, esponjas, trapos, peines, espátulas, pistola, aerosoles, entre otros.

    - Acabados metálicos: pan de oro y plata, polvos de grafito, de cobre y oro, entre otros.

    - Mantenimiento de herramientas y utensilios.

    - Aplicación de técnicas pictóricas para la realización de imitaciones de :

    - Piedra, desconchados y humedades, encalados, entre otros. Aplicaciones con espátula, estucados, aguadas, veladuras, estarcido, aplicaciones con esponja para el envejecido.

    - Mármoles, granito, ladrillos, entre otros. Aplicacións; dimensiones y usos.

    - Herrajes: clavos, tornillos, bisagras, entre otros.

    - Herramientas y máquinas: de corte, desbastado, de medida, entre otros.

  3. Aplicación de técnicas específicas de construcción en madera de mobiliario, aparatos y artefactos de utilería
  4. - Verificación de las cotas de los elementos a construir, realización del desglose de cortes, marcado y corte del material.

    - Armado de los elementos cortados para construir mobiliario, aparatos y artefactos de utilería

    - Realización de los acabados, (lijado, pulido, entre otros).

    - Unión de los elementos construidos para su montaje y desmontaje. Mecanizado de piezas, (taladros, rebajes, cajeados, entre otros).

  5. Organización y mantenimiento de las herramientas y los espacios de trabajo.
  6. Acopio y reposición de materiales fungibles.
  7. Trabajo en el taller: seguridad y prevención.
  8. Seguridad estructural de los elementos: comportamiento ante el fuego.
  1. Ejecución de movimientos de utilería con desplazamientos horizontales: carras guiadas, con accionamiento de torno, en sistema de americana, entre otros.
  2. Ejecución de efectos, en combinación de otros movimientos escénicos, operando los equipos de la utilería escénica.
  3. Técnicas de ejecución de vuelos de objetos de utilería:
  4. - Vuelo horizontal.

    - Vuelo oblicuo.

    - Vuelo en arco.

    - Vuelo ondulado.

    - Sistemas de seguridad para el vuelo de objetos.

  5. Manejo de las maquinas de efectos sonoros para la realización de imitación de sonidos: viento, truenos, olas, entre otros.
  6. Estudio, preparación y realización de cambios de utilería a vistas y/o en oscuros.
  7. Reconocimiento y aplicación de la seguridad en las operaciones de juego escénico.
  1. Adaptación de los planos de implantación al lugar de exhibición.
  2. Reconocimiento del guión del espectáculo: lectura y marcado de efectos vinculados a la utilería.
  3. Realización de la ficha técnica: listado de pies de cambios y prevenciones.
  4. Realización de la ficha técnica de materiales y equipos empleados en la representación.
  5. Relación de fungibles: listado y reposición de consumibles en la función.
  6. Elaboración del cuaderno de utilería:
  7. - Recogida de información.

    - Rotulación y marcas empleadas en el cuaderno de utilería.

    - Incorporación de planos y fotografías documentales, por actos o escenas, en el cuaderno de utilería.

    - Actualización de cambios: rectificaciones e incorporaciones de efectos de utilería.

  1. Aplicación del guión al ensayo técnico: realización de cambios en los tiempos marcados por el director artístico y técnico, ajustes y perfeccionamiento.
  2. Aplicación de los aspectos artísticos vinculados a las operaciones técnicas programadas.
  3. Procedimientos de Coordinación con los demás colectivos técnicos y artísticos: técnicas para dar, procesar y recibir información. Indicaciones del regidor de escena.
  4. Detención de problemas y recursos en la resolución de imprevistos.
  5. Códigos de conducta profesional: comportamientos y actitudes profesionales: atención, iniciativa, responsabilidad, pulcritud, sentido artístico, trabajo en equipo, gestión del estrés, entre otros.
  1. Relación con los actores en escena y el director: asistencia en ensayos a los aspectos técnicos vinculados directamente con el actor, comprensión en las peticiones demandadas por el director, entre otros.
  2. Preparación y verificación de los equipos y materiales técnicos para ensayos.
  3. Servicio a ensayos técnicos con actores: primeras ejecuciones de utilería a pié de texto con actores.
  4. Resolucións de utilería según guión técnico.
  5. Resolución de problemas: tiempo de ejecución, problemas de espacio, mutis, entre otros.
  6. Rutinas y actitudes en el servicio a ensayos: repetición continua y espaciada de los cambios y efectos por temas, tiempos muertos, cambio de decisiones, ajustes, resolución de problemas artísticos y técnicos, entre otros.
  7. Detención de las peculiaridades en los ensayos dependiendo del género musical:
  8. - Música popular: rutinas específicas del montaje de espectáculos música popular, montajes al aire libre, servicio a ensayos, entre otros.

    - Música clásica: montajes tipo para recitales y pequeños formatos. Condicionantes técnicos específicos para los recitales. Condicionantes técnicos específicos para masas corales. Ensayos. Montajes para orquesta. La caja acústica.

  9. Actitudes profesionales: atención, iniciativa, responsabilidad, pulcritud, sentido artístico, trabajo en equipo, gestión del estrés.
  1. Reconocimiento de las características técnicas en montajes tipo y especificaciones para diversos eventos realizados en teatros o espacios singulares: pase de modas; conferencia, mitin, reunión, convenciones de empresa, celebraciones (bodas, banquetes, fiestas populares entre otros).
  2. Relación con el director de arte/cliente: asistencia en los aspectos técnicos vinculados directamente con el evento, comprensión en las peticiones demandadas por el director de arte/cliente, entre otros.
  3. Preparación y verificación de los equipos técnicos para el evento.
  4. Servicio a ensayos técnicos del evento: primeras ejecuciones de utilería a marcas del guión.
  5. Resolución de problemas: tiempo de ejecución, problemas de espacio, mutis, entre otros.
  6. Rutinas y actitudes en el servicio a ensayos: repetición continua y espaciada de los cambios y efectos del evento, tiempos muertos, cambio de decisiones, ajustes, resolución de problemas artísticos y técnicos, entre otros.
  7. Detención de las peculiaridades en los ensayos dependiendo del evento: pase de modas; conferencia, mitin, reunión, convenciones de empresa, celebraciones (bodas, banquetes, fiestas populares entre otros).
  8. Actitudes profesionales: atención, iniciativa, responsabilidad, pulcritud, sentido artístico, trabajo en equipo, gestión del estrés.
  1. Ajuste y verificación del funcionamiento de los mecanismos de utilería para la realización de efectos.
  2. Realización de la «hojas de pasada» definitivas.
  3. Marcado y fijación de los desplazamientos de la utilería según las condiciones establecidas en el proyecto escénico.
  4. Operaciones y comprobación de sistemas de intercomunicación fuera del escenario.
  5. Preparación de las mutaciones y efectos que se van ha realizar durante la función en telar y foso para su ejecución.
  1. Ajuste y verificación del funcionamiento de los mecanismos de las partes móviles de la utilería en el escenario.
  2. Verificación del posicionamiento de los elementos de utilería en la escena y hombros, según «las hojas de pasada».
  3. Marcado y fijación de los desplazamientos horizontales de la utilería de escenario según las condiciones establecidas en el proyecto escénico.
  4. Operaciones y comprobación de los sistemas de intercomunicación del escenario.
  5. Preparación de las mutaciones y efectos que se van ha realizar en el escenario durante la función para su ejecución.
  6. Reposición de los consumibles para cada representación.
  1. Detención de las peculiarorden establecido en la «recogida».
  2. Detención de las peculiaridades en las representaciones dependiendo del género de las artes escénicas: teatro, danza, ópera y musicales.
  3. Actitudes profesionales: atención, iniciativa, responsabilidad, pulcritud, sentido artístico, trabajo en equipo, gestión del estrés.
  1. Relación con los músicos y el equipo técnico: pautas de organización, comunicación y trabajo en equipo.
  2. Realización del servicio técnico de utilería al recital:
  3. - Ejecución de las mutaciones y efectos de la utilería durante el concierto.

    - Ejecución de los cambios de utilería según la lista de «pies» (acciones, punto en un pasaje musical, entre otros) o instrucciones del regidor o director musical, acorde a lo establecido en los ensayos.

    - Ejecución de los cambios a vista del público, (actitud y destreza).

    - Utilización de los sistemas de intercomunicación.

    - Resolución de imprevistos: tiempo de ejecución, enganches de elementos de utilería, errores en el proceso interpretativo, mutaciones complejas, entre otros.

    - Disposición de los elementos de utilería al terminar el concierto según el orden establecido en la “recogida”.

  4. Detención de las peculiaridades en recitales dependiendo del género musical: música clásica, música popular, masa corales, entre otros.
  5. Actitudes profesionales: atención, iniciativa, responsabilidad, pulcritud, sentido artístico, trabajo en equipo, gestión del estrés.
  1. Reconocimiento de las técnicas en montajes tipo para diversos eventos realizados en teatros o espacios singulares: pase de modas; conferencia, mitin, reunión, convenciones de empresa, celebraciones (bodas, banquetes, fiestas populares entre otros).
  2. Relación con el equipo artístico y el cliente del evento: pautas de organización, comunicación y trabajo en equipo.
  3. Realización del servicio técnico de utilería a eventos:
  4. - Ejecución de las mutaciones y efectos de la utilería durante el evento.

    - Ejecución de los cambios de utilería según la lista de «pies» del guión del evento o instrucciones del regidor o cliente, acorde a lo establecido en los ensayos o pruebas.

    - Ejecución de los cambios a vista del público (actitud y destreza).

    - Utilización de los sistemas de intercomunicación.

    - Resolución de imprevistos: tiempo de ejecución, errores en mecanismos de efectos de utilería, errores en el proceso del evento, cambios complejos, entre otros.

    - Disposición de los elementos de utilería al terminar el evento según el orden establecido en la «recogida».

  5. Detención de las peculiaridades técnicas del evento: conferencia, mitin, reunión, convenciones de empresa, celebraciones (bodas, banquetes, fiestas populares entre otros).
  6. Reconocimiento de las consideraciones particulares de seguridad del público en eventos.
  1. Reconocimiento de las técnicas en montajes tipo para exhibiciones realizadas en instalaciones de animación del patrimonio, naves, hangares, carpas, entre otros.
  2. Relación con el comisario y el cliente del evento: pautas de organización, comunicación y trabajo en equipo.
  3. Realización del servicio a exhibiciones:
  4. - Ejecución de las mutaciones y efectos de la utilería durante la exhibición.

    - Ejecución de los cambios de utilería según la lista de «pies» del guión de la exhibición o instrucciones del comisario o cliente, acorde a lo establecido en los pruebas.

    - Ejecución de los cambios a vista del público (actitud y destreza).

    - Utilización de los sistemas de intercomunicación.

    - Resolución de imprevistos: tiempo de ejecución, errores en el proceso de la exhibición, cambios complejos, entre otros.

    - Disposición de los elementos de utilería de la instalación al terminar la exhibición según el orden establecido en la «recogida».

  5. Reconocimiento de las consideracis.

Titulación de Curso utilería y escenografía

TITULACIÓN de haber superado la FORMACIÓN NO FORMAL que le Acredita las Unidades de Competencia recogidas en el Certificado de Profesionalidad ARTU0111 Utilería para el Espectáculo en Vivo, regulada en el Real Decreto correspondiente, y tomando como referencia la Cualificación Profesional. De acuerdo a la Instrucción de 22 de marzo de 2022, por la que se determinan los criterios de admisión de la formación aportada por las personas solicitantes de participación en el procedimiento de evaluación y acreditación de competencias profesionales adquiridas a través de la experiencia laboral o vías no formales de formación. EUROINNOVA FORMACIÓN S.L. es una entidad participante del fichero de entidades del Sepe, Ministerio de Trabajo y Economía Social.
Artu0111 Utileria Para El Espectaculo En Vivo OnlineArtu0111 Utileria Para El Espectaculo En Vivo OnlineArtu0111 Utileria Para El Espectaculo En Vivo OnlineArtu0111 Utileria Para El Espectaculo En Vivo Online
EURO - EUROINNOVA - Privados

Cursos relacionados

Postgrado en Arteterapia Aplicada + Titulación Universitaria
Postgrado en Arteterapia Aplicada + Titulación Universitaria
4,8
360€
Arteterapia (Titulación Universitaria con 5 Créditos ECTS)
Arteterapia (Titulación Universitaria con 5 Créditos ECTS)
4,8
260€
Máster en Arteterapia + Titulación Universitaria
Máster en Arteterapia + Titulación Universitaria
4,8
1695€
Curso de Fotografía Digital
Curso de Fotografía Digital
4,8
69€
Euroinnova Business School
Elena López Molina
Tutor
Licenciada en Bellas Artes. Máster en Educación. Máster en Estudios Literarios y Teatrales.
Su formación +
Linkedin Euroinnova
Euroinnova Business School
Emilio Romero Sánchez
Tutor
Formación Profesional de Grado Superior - Diseño y producción editorial
Su formación +
Linkedin Euroinnova
Euroinnova Business School
María Del Pilar Liñán Arantave
Tutor
Licenciada en Bellas Artes y especializada en diseño. Apasionada de su trabajo, cuenta con más de 10 años al frente de proyectos creativos de diseño web y diseño UX-UI.
Su formación +
Linkedin Euroinnova

7 razones para realizar el Curso utilería y escenografía

1
Nuestra experiencia

Más de 20 años de experiencia en la formación online.

Más de 300.000 alumnos ya se han formado en nuestras aulas virtuales.

Alumnos de los 5 continentes.

25% de alumnado internacional.

Las cifras nos avalan
Logo google
4,7
2.625 Opiniones
Logo youtube
8.582
suscriptores
Logo facebook
4,4
12.842 Opiniones
Logo youtube
5.856
Seguidores
2
Nuestra Metodología

Flexibilidad

Aprendizaje 100% online, flexible, desde donde quieras y como quieras

Docentes

Equipo docente especializado. Docentes en activo, digitalmente nativos

Acompañamiento

No estarás solo/a. Acompañamiento por parte del equipo de tutorización durante toda tu experiencia como estudiante.

Aprendizaje real

Aprendizaje para la vida real, contenidos prácticos, adaptados al mercado laboral y entornos de aprendizaje ágiles en campus virtual con tecnología punta

Seminarios

Seminarios en directo. Clases magistrales exclusivas para los estudiantes

3
Calidad AENOR

Se llevan a cabo auditorías externas anuales que garantizan la máxima calidad AENOR.

Nuestros procesos de enseñanza están certificados por AENOR por la ISO 9001 y 14001.

Certificación de calidad
4
Confianza

Contamos con el sello de Confianza Online y colaboramos con las Universidades más prestigiosas, Administraciones Públicas y Empresas Software a nivel Nacional e Internacional.

Confianza logo Proteccion logo
5
Empleo y prácticas

Disponemos de Bolsa de Empleo propia con diferentes ofertas de trabajo, y facilitamos la realización de prácticas de empresa a nuestro alumnado.

6
Nuestro Equipo

En la actualidad, Euroinnova cuenta con un equipo humano formado por más de 300 profesionales. Nuestro personal se encuentra sólidamente enmarcado en una estructura que facilita la mayor calidad en la atención al alumnado.

7
Somos distribuidores de formación

Como parte de su infraestructura y como muestra de su constante expansión, Euroinnova incluye dentro de su organización una editorial y una imprenta digital industrial.

Paga como quieras

Financiación 100% sin intereses

Hemos diseñado un Plan de Becas para facilitar aún más el acceso a nuestra formación junto con una flexibilidad económica. Alcanzar tus objetivos profesionales e impulsar tu carrera profesional será más fácil gracias a los planes de Euroinnova.

Si aún tienes dudas solicita ahora información para beneficiarte de nuestras becas y financiación.

25%
Antiguos Alumnos

Como premio a la fidelidad y confianza de los alumnos en el método EUROINNOVA, ofrecemos una beca del 25% a todos aquellos que hayan cursado alguna de nuestras acciones formativas en el pasado.

20%
Beca Desempleo

Para los que atraviesan un periodo de inactividad laboral y decidan que es el momento idóneo para invertir en la mejora de sus posibilidades futuras.

15%
Beca Emprende

Una beca en consonancia con nuestra apuesta por el fomento del emprendimiento y capacitación de los profesionales que se hayan aventurado en su propia iniciativa empresarial.

15%
Beca Amigo

La beca amigo surge como agradecimiento a todos aquellos alumnos que nos recomiendan a amigos y familiares. Por tanto si vienes con un amigo o familiar podrás contar con una beca de 15%.

* Becas aplicables sólamente tras la recepción de la documentación necesaria en el Departamento de Asesoramiento Académico. Más información en el 900 831 200 o vía email en formacion@euroinnova.es

* Becas no acumulables entre sí

* Becas aplicables a acciones formativas publicadas en euroinnova.es

Materiales entregados con el Curso utilería y escenografía

Información complementaria

Curso Utilería y Escenografía

¿Te apasiona el mundo del espectáculo? ¿Te gustaría trabajar en este ámbito aplicado? Tanto si es así como si ya trabajas en el sector y quieres ampliar tu formación, este curso es el complemento perfecto para aumentar tus oportunidades laborales y mejorar tu carrera profesional.

Si te interesa aumentar tus conocimientos y habilidades profesionales relacionadas con esta especialidad dentro del mundo del espectáculo, te recomendamos realizar este Curso Utilería y Escenografía.

CURSO UTILERIA Y ESCENOGRAFIA

¿Qué es la escenografía?

La escenografía hace referencia al lugar donde se realiza la actuación, donde sucede la acción, mientras que la utilería es la combinación de cosas que se usan con el fin de conseguir el ambiente necesario para el desarrollo de la acción en la escenografía.

En general, mientras que la escenografía hace referencia al lugar donde ocurren los hechos, la utilería hace referencia a los objetos necesarios para lograr recrear la escenografía.

La escenografía incluye también:

  • La iluminación, ya que esta es fundamental a la hora de representar la escena que queremos desarrollar, esta influye de manera determinante en la percepción del público y además puede jugar con las formas y sensaciones que transmite.
  • El vestuario, este es otro elemento clave, puesto que gracias a él podemos saber cierta información de los personajes, como por ejemplo, clase social, su personalidad, sus atributos físicos, etc. el vestuario puede ser la marca de identidad de algunos personajes determinados, como por ejemplo los payasos
  • Diseño sonoro, la música es esencial para ambientar la escena, ya que es un elemento clave a la hora de transmitir emociones y sensaciones. El diseño sonoro incluye desde la música hasta cualquier tipo de ruido. Algunos de estos sonidos son clave en algunas obras teatrales.
  • El maquillaje, el maquillaje, sirve para acentuar o distorsionar los rasgos de los actores con el fin de conseguir los atributos necesarios para los personajes, como por ejemplo para dar sensación de más edad o de mayor juventud, para acentuar una gran nariz, para alterar el tono de la piel, entre otras. El maquillaje teatral se suele realizar mediante la técnica de claro oscuro, mediante la cual se acentúan con tonos oscuros y tonos claros con el fin de ganar profundidad o de esconder algunos rasgos para conseguir el personaje que queremos. Es importante resaltar bien los rasgos, ya que con los focos se puede perder cierta percepción. 

En general, todos estos aspectos son fundamentales a la hora de lograr una buena representación teatral y no se debería de descuidar ninguna.

Con este curso podrás convertirte en un especialista en este tema y trabajar como creador de atrezo o diseñador de las escenografías, gracias a la realización de este Curso Utilería y Escenografíate prepararemos para que puedas desempeñar las funciones necesarias, puesto que contamos con profesionales del sector que te ayudaran a comprender mejor esta ciencia y te motivarán a conseguir tus objetivos mediante nuestros métodos de enseñanza perfectamente optimizados para la impartición de forma online, gracias a la cual podrás acceder al curso desde cualquier parte del mundo.

Metodología online de Euroinnova International Online Education

Este curso se imparte de manera 100% online, la cual te permite llevar un ritmo de estudio cómodo, para compaginar tu formación con cualquier actividad personal o laboral. Durante el periodo de realización, se entrega al alumno de los materiales necesarios para su realización. Además, se proporcionará una Guía con horarios de tutorías y correos electrónicos de contacto para permitir el seguimiento continuo de dudas y dispondrás de un equipo de tutorización formado por expertos/as docentes, que resolverán cualquier consulta que necesites. Una vez se haya avanzado por completo en el temario y superado las diferentes pruebas de evaluación, se enviará al alumno las titulaciones correspondientes por correo.

¿Por qué deberías elegir Euroinnova International Online Education para tu formación?

En Euroinnova queremos ofrecerte una formación de calidad, donde te beneficies de las ventajas de ser una formación online que te permite conciliar el trabajo con el estudio, así como la posibilidad de escoger el curso que mejor se adapte a tus necesidades y preferencias. Porque trabajamos para ayudarte en tu crecimiento personal y profesional con la realización de este Curso Utilería y Escenografía.

Aprovecha esta oportunidad de formarte con la ayuda de profesionales del sector en este Curso Utilería y Escenografía recibe tu titulación

100% en línea / 100% online

No lo pienses más

¡Te esperamos!

Preguntas al director académico sobre el Curso utilería y escenografía

Artículos relacionados

¿Tienes dudas?
Llámanos gratis al 900 831 200